El Sueño de la arroba

Arenque Ahumado

2011-05-21T12:23:00.003-05:00

Había un gran muro blanco ― desnudo, desnudo, desnudo,
contra el muro una escalera ― alta, alta, alta,
y en el suelo un arenque ahumado ― seco, seco, seco.

Él llega, llevando en las manos ― sucias, sucias, sucias,
un martillo pesado, un gran clavo ― puntiagudo, puntiagudo, puntiagudo,
un ovillo de bramante, ― grueso, grueso, grueso.

Entonces sube a la escalera ― alta, alta, alta,
y clava el clavo puntiagudo ― pam pam, pam pam, pam pam,
en lo alto del gran muro blanco ― desnudo, desnudo, desnudo.

Suelta el martillo ― que cae, que cae, que cae,
ata al clavo el bramante ― largo, largo, largo,
y , en la punto, el arenque ahumado ― seco, seco, seco.

Baja de la escalera ― alta, alta, alta,
se la lleva con el martillo ― pesado, pesado, pesado,
y luego, se va a otra parte ― lejos, lejos, lejos.

Y, después, el arenque ahumado ― seco, seco, seco,
en la punta del brámate ― largo, largo, largo,
muy lentamente se balancea ― siempre, siempre, siempre.

He escrito esta historia ― simple, simple, simple,
para enfurecer a las personas ― serias, serias, serias.
Y divertir a los niños ― pequeños, pequeños, pequeños.

De Charles Cros. Francia. (1842.1888) Tomado de la Antología del Humor Negro de André Bretón.

Men & Man

2010-10-10T10:17:00.003-05:00

"See... man ain't like a dog. And when I say "man," I'm talking about man as in mankind, not man as in men. Because men, well, we a lot like a dog. You know, we like to piss on things. Sniff a bitch when we can. Even get a little pink hard-on the way they do. We territorial as shit, you know, we gonna protect our own. But man, he know about death. Got him a sense of history. Got religion. See... a dog, man, a dog don't know shit about no birthdays or Christmas or Easter bunny, none of that shit. And one day God gonna come calling, so you know, they going through life carefree. But people like you and me, man, we always guessing. Wondering, "What if?" You know what I mean? So when you say to me, "Hey, I don't think we should be doing this," I gotta say, baby, I don't think we should be doing this neither, but we ain't gonna get no move on in this world, lying around in the sun, licking our ass all day. I mean, we man. I mean, you a woman and all, but we man. So with this said, you tell me what it is you wanna do with your life..."

There's no such thing as...

2010-07-26T12:30:00.004-05:00

"If Tom had learned anything... it was that you can't ascribe great cosmic significance to a simple earthly event. Coincidence, that's all anything ever is, nothing more than coincidence... Tom had finally learned, there are no miracles. There's no such thing as fate, nothing is meant to be. He knew, he was sure of it now..."

Cine latinoamericano: 2000-2010.

2010-07-25T14:38:00.008-05:00

Aquí un muy interesante ranking de las mejores películas latinoamericanas de la década, la comparto porque la encuentro bastante equilibrada. En la lista los países que están a la cabeza, criterio con el cual también comparto apreciación y gusto (para no decir que total preferencia) son: Argentina con 39, Brasil con 30 y México con 22 películas. Lo dicho mucho del futuro está en el sur, aunque a veces contamos con algo de combustible en el norte , mención adicional requieren las gratas y frescas sorpresas que no aparecen en la lista, pero que serían muy dignas de inclusión: las españolas, que junto con el caso de Brasil serían las excepciones a la regla de un universo común de cine latino hablado en otra lengua. Tudo bem.

Nada, que al final uno pertenece más a la patria de la lengua que habla que al resto de los territorios habitados.

Menú

2010-03-03T20:24:00.004-06:00

Que somos lo que comemos y que quizá por ahi empieza a explicarse todo lo que viene después, en la revista Time publicaron recién este fotoensayo, interesante y sugerente. Con imágenes del libro Hungry Planet, acá el link con la galería completa. Lindos niños gordos, los más del mundo, campeones!

Ya, ya, yaaaa!!!

2010-02-03T22:22:00.005-06:00

"...Y que máma no te quiere, y que pápa no te quiere, y que nadie, nadie te quiere..." imborrable lo vivido con Los Ronaldos, acá una nota de un aparentemente muy distendido Coque Malla, ¿que 20 años no es nada? ya! ya! ya!

Cansado de ser feliz...

2010-02-03T13:50:00.002-06:00

Sería bueno, habrá que esperar. Mientras tanto Campanella sigue trabajando. Cine. Cine. Antes los Goya en Febrero. Cine. Cine.

Tomas Eloy M.

2010-01-31T22:04:00.002-06:00

Por sugerencia de K, antes de pisar Bs As. Me acompañó 3 días, quizá menos. Hasta siempre Tomás.

Somos muchos los proscritos

2010-01-26T23:38:00.004-06:00

"...Aquí estoy detrás de mi nariz
bohemio renegado, sin destino.
disidente como un equivoco un error,
un loco, un transgresor, un mal parido.

con los puños apretados,
con la cara endurecida,

y este amargo en la saliva.
aquí voy en ésta nube gris,
con tanta necedad echando chispas.
exiliado en el descaro de vivir
como un tumor maligno en tu sonrisa
verás que no estoy solo
somos muchos los proscritos,
los bastardos, los malditos.

...y estoy aquí, oculto en el rincón de lo prohibido
tratando de ser otro, pero el mismo
insurrecto perseguido, ilegal y fugitivo
tengo un sueño clandestino para tí.
y qué esperas de mia,
si ya nomás me queda éste camino.
siempre huyendo en el silencio,
con esta soledad y mis canciones.
de éste mundo pies de plomo,
aburrido y fanfarrón
perfumado, socarrón.
y estoy aquí, oculto en el rincón de lo prohibido
tratando de ser otro, pero el mismo
insurrecto perseguido, ilegal y fugitivo
tengo un sueño clandestino para ti..."

Synecdoche. NY

2010-01-21T10:30:00.003-06:00

Minister: Everything is more complicated than you think. You only see a tenth of what is true. There are a million little strings attached to every choice you make; you can destroy your life every time you choose. But maybe you won't know for twenty years. And you may never ever trace it to its source. And you only get one chance to play it out. Just try and figure out your own divorce. And they say there is no fate, but there is: it's what you create. And even though the world goes on for eons and eons, you are only here for a fraction of a fraction of a second. Most of your time is spent being dead or not yet born. But while alive, you wait in vain, wasting years, for a phone call or a letter or a look from someone or something to make it all right. And it never comes or it seems to but it doesn't really. And so you spend your time in vague regret or vaguer hope that something good will come along. Something to make you feel connected, something to make you feel whole, something to make you feel loved. And the truth is I feel so angry, and the truth is I feel so fucking sad, and the truth is I've felt so fucking hurt for so fucking long and for just as long I've been pretending I'm OK, just to get along, just for, I don't know why, maybe because no one wants to hear about my misery, because they have their own. Well, fuck everybody. Amen. Qué pelicula, que guión, él actor, el actor.

Si hoy me dices que sí bajo al ruedo por tí, a matar a la res.

2010-01-13T00:17:00.010-06:00

A riesgo de burda y gratuitamente colocarme en la palestra y siguiendo el sentido del pulso nada más, ya confeso y medio a tientas digo, que con mucho temor y providencias recojo acá algunas ideas vertidas en la multireferenciada conferencia "El pase de la muerte", pronunciada en el Instituto de las Españas de la Universidad de Columbia de Nueva York, el 20 de Febrero de 1930, es la voz de Ignacio Sánchez Mejías, escritor, periodista y sponsor de la Generación del 27. En esa oportunidad se diría después, Sánchez Mejías vendría a afirmar la universalidad del toreo:

"...saber torear es saber vivir. En este mundo todos toreamos y el que no torea embiste.

Ahora bien, dice, hay dos inmensos bandos, uno de toros y otro de toreros, y es por lo tanto la lucha por nuestra propia vida la que nos obliga a torear. El mismo público que no actúa, tiene también su turno. El público lo forman toros y toreros que están de vacaciones, pero que tienen su turno para bajar al ruedo.

Naturalmente, Sancho Panza es el único que no torea. En cambio, Don Quijote es la perfección suma de la tauromaquia, el mejor de los toreros españoles. Toda su fortuna la gana con los toros. Y dice: «Fijarse bien en esto, que es de una vital importancia a nuestro tema: La fortuna de Don Quijote la hizo toreando, lidiando el peligro, la muerte, la nada... Y triunfó del toro, de los toros, aun a costa de Sancho, su enemigo. Enemigo, porque era su estómago, porque las cornadas en el vientre son mortales de necesidad y Sancho no quiere morir nunca».

Y continúa así este genial simbolismo: «A Don Quijote le cogieron algunos toros; hubo uno que estuvo a punto de matarlo. El toro del norte. El terrible toro del norte. Pero Don Quijote no se deja matar fácilmente. Para eso tiene su arte, su tauromaquia. Sabe que cuando los toros son fuertes, poderosos, lo mejor es cambiarlos de terreno. Y como sabía torear, cuando vio que le comía el toro el terreno, lo cambia de tercio, es decir de medio, y más claramente de una mitad, de la mitad vieja del mundo a la otra mitad, a la nueva mitad del mundo. Eso sólo lo puede hacer el que es capaz de torear a todos los toros en todos los terrenos».

Hay toros -dice- que no quieren que se les toree, y embisten a la fiesta. Una embestida de esta índole fue la de Roma en tiempo de Felipe II. El papa tiró un hachazo a la tauromaquia y el rey Felipe, torero poco elástico que gustaba de torear en la sombra, se prestó al juego. Fue Fray Luis de León y los teólogos salmantinos quienes salieron a su defensa, y descubrieron una serie de beneficios insospechados en el arte de torear a pie y a caballo.

Una cosa hay que aclarar, dice Sánchez Mejías, ligada con la inutilidad del toro bravo. Se cree que el toro es obligado a embestir contra su voluntad, contra su inclinación. Que el toro que se lidia en las corridas es un toro que robamos a la agricultura porque su gusto sería trabajar, no embestir. Nada más falso. El toro bravo es una fiera como el león, como el tigre. No sirve para el trabajo, porque acomete y mata el hombre. Embiste por naturaleza y a su vez es inextinguible, porque tiene su sitio donde nacer y lo ceba la yerba que nace del suelo.

Esto es muy importante para la ignorancia extranjera sobre este asunto. El día que se sepa que el toro bravo es una fiera, que no sirve para nada, se hablará en tonos muy distintos de nuestras corridas de toros...."

Acá la nota completa publicada en La prensa en 1930. La referencia y el resto de los datos vienen a cuanto porque el 7 de febrero próximo los sentidos se nos quedarán en el ruedo. Iremos con Castella, llamado a ser no para pocos el mejor en la historia reciente.

"Yo no compro lo que vendo"

2010-01-05T15:51:00.002-06:00

Y nada, que ya supimos como concluyó el drama singular. Una crónica del mito.

Las amenazas de lo efímero (Berti dixit)

2010-01-05T15:37:00.003-06:00

Desperté pensando que la memoria tenia que haberse ido a dormir a alguna parte, casi no recordaba nada, ¿a donde irán a parar los vestigios de lo que alguna vez fuimos? por ejemplo acá mientras se escribe este post o usted si es que mediara alguna razón y llega y lo lee. Acá una nota sobre el punto ese.

Nada

2009-12-23T14:04:00.007-06:00

En El País Semanal, se publicó un reportaje sobre ¿cuál es el valor de la obra de arte en la actualidad?, la conclusión es simple: nada, sea en el terreno del arte o en traspatio de nuestros vecinos, lo insustancial lleva incorporado siempre la posibilidad permanente de dejar el triste universo de las carencias absolutas y de la negación total de las cosas, para conseguir incluso transmutar en marca registrada, todo a una distancia mínima, fortuita, extravagante y arbitraria, a una cosita de nada pues. Aquí la información referida acompañada de toda mi envidia para el Sr. Hirst.

A mi tampoco me interesa Volpi, pero las voces se manifiestan en el mismo sentido, en Jornada Nocturna una probadita de la coincidencia a propósito de charlas sobre Bolaño, el boom pasado, el postboom y esas cosas de las que uno habla en un mes como este. Sigo leyendo poco y mal.

Horror films

2009-12-22T13:30:00.003-06:00

Este sitio hace un recuento del género considerando que la década termina. Hmm, no lo sé, no lo sé. Twelve years, eight months and nine days, sí, mejor que ya termine.

Crap!

2009-12-20T12:19:00.003-06:00

Qué buen blog, qué buen post en NYC CINE, Quentin, Jackson, Cameron, Bigelow, Lee Daniels y Jason Reitman en una roundtable, el tema: moviemaking.

Jeunet

2009-12-06T22:25:00.003-06:00

Teasers, trailer, esperas. Y uno acá en el país donde nunca pasa nada. ¡Bah!

Penguins

2009-11-15T11:44:00.008-06:00

Acá dejamos las instrucciones que nos dicen cómo dibujar un pingüino.

Si te interesa aprender sobre pingüinos visita este site y si en verdad te interesan los animales no te pierdas este otro sitio.

Wife: my personal point of view

2009-11-08T14:25:00.004-06:00

Que se explique y se entienda como mejor se pueda, if you wanna be happy for the rest of your life!!!

Get an ugly girl to marry you...

Conciliando opuestos

2009-10-24T12:12:00.010-05:00

Tener una televisión así, mirar una televisión así, hacer una televisión así.

Y aquí el pretexto que motivó la procedencia, El hombre ilustrado de Ray Bradbury:

En una tarde calurosa de principios de setiembre me encontré por primera vez con el hombre ilustrado. Yo caminaba por una carretera asfaltada, recorriendo la última etapa de una excursión de quince días por el Estado de Wisconsin. Al atardecer me detuve, comí un poco de carne de cerdo, unas habas y un bizcocho. Me preparaba a descansar y leer cuando el hombre ilustrado apareció sobre la colina. Su figura se recortó brevemente contra el cielo.

Yo no sabía entonces que era ilustrado; sólo vi que era alto, que alguna vez había sido esbelto, y que ahora, por alguna razón, comenzaba a engordar. Recuerdo que tenía los brazos largos y las manos anchas, y un rostro infantil en lo alto de un cuerpo macizo.

Me hablo antes de verme, como si hubiese adivinado mi presencia.

-Señor, ¿sabe usted dónde podría encontrar trabajo?

-Temo que no -le respondí.

-Cuarenta años y nunca he tenido un trabajo duradero -me dijo.
Aunque hacía mucho calor, el hombre ilustrado llevaba una camisa de lana, cerrada hasta el cuello. Los puños de las mangas le ocultaban las anchas muñecas. La transpiración le corría por la cara. Y sin embargo no se abría la camisa.

-Bien -me dijo al fin-, este lugar es tan bueno como cualquiera para pasar la noche. ¿No lo molesto?

-Si usted quiere, me sobra un poco de comida -le invité.

Se sentó pesadamente y lanzó un gruñido.

-Se arrepentir de haberme invitado -me dijo-. Todos se arrepienten. Por eso no paro en ningún sitio.

Aquí estamos, a principios de septiembre, en lo mejor de la temporada de las ferias. Tendría que estar ganando montones de dinero en el parque de diversiones de cualquier pueblo, y aquí me tiene, sin ninguna perspectiva.

El hombre ilustrado se sacó un enorme zapato y lo examinó con atención.

-Comúnmente conservo mi empleo diez días. Luego algo ocurre, y me despiden. Hoy ningún hombre, de ninguna feria del país se atrevería a tocarme, ni con una pértiga de tres metros.

-¿Qué le pasa? -le pregunté.

El hombre me respondió desabotonándose lentamente el cuello apretado. Cerró los ojos, y con movimientos muy lentos se abrió la camisa. Luego, con la punta de los dedos, se tocó la piel.

-Es curioso -dijo con los ojos todavía cerrados-. No se las siente, pero están ahí. No dejo de pensar que algún día miraré y ya no estarán. Camino al sol durante horas, en los días más calurosos, cocinándome y esperando que el sudor las borre, que el sol las queme; pero llega la noche, y están todavía ahí.

El hombre ilustrado volvió hacia mí la cabeza, mostrándome el pecho.

-¿Están todavía ahí? -me preguntó.

Durante unos instantes no respiré.

-Si -dije-, están todavía ahí.

Las ilustraciones.

-Me cierro la camisa a causa de los niños -dijo el hombre abriendo los ojos-. Me siguen por el campo. Todo el mundo quiere ver las imágenes, y sin embargo nadie quiere verlas.

El hombre se sacó la camisa y la apretó entre las manos. Tenía el pecho cubierto de ilustraciones, desde el anillo azul, tatuado alrededor del cuello, hasta la línea de la cintura.

-Y así en todas partes -me dijo adivinándome el pensamiento-. Estoy totalmente tatuado. Mire.

Abrió la mano. En la mano se veía una rosa recién cortada, con unas gotas de agua cristalina entre los suaves pétalos rojizos. Extendí la mano para tocarla, pero era sólo una ilustración.

En cuanto al resto, no sé cómo pude quedarme quieto y mirar. El hombre ilustrado era una acumulación de cohetes, y fuentes, y personas, dibujados y coloreados con tanta minuciosidad que uno creía oír las voces y los murmullos apagados de las multitudes que habitaban su cuerpo. Cuando la carne se estremecía, las manitas rosadas gesticulaban, los labios menudos se movían, en los ojitos verdes y dorados se cerraban los párpados. Había prados amarillos y ríos azules, y montañas y estrellas y soles y planetas, extendidos por el pecho del hombre ilustrado como una vía láctea. Las gentes se dividían en veinte o más grupos, instalados en los brazos, los hombros, las espaldas, los costados, las muñecas y la parte alta del vientre. Se los veía en bosques de vello,
escondidos en una constelación de pecas, o hundidos en las cavernas de las axilas, con
ojos resplandecientes como diamantes. Cada grupo parecía dedicado a su propia
actividad; cada grupo era toda una galería de retratos.

-¡Oh! ¡Son hermosas! -exclamé.

¿Cómo podría describir las ilustraciones? Si en lo mejor de su carrera el Greco hubiese pintado miniaturas, no mayores que tu mano, infinitamente detalladas, con sus colores sulfurosos y sus deformaciones, quizá hubiera utilizado para su arte el cuerpo de este hombre. Los colores ardían en tres dimensiones. Eran como ventanas abiertas a mundos luminosos. Aquí, reunidas en un muro, estaban las más hermosas escenas del universo. El hombre ilustrado era un museo ambulante. No era ésta la obra de esos ordinarios tatuadores de feria que trabajan con tres colores y un aliento que huele a alcohol. Era el trabajo de un genio; una obra vibrante, clara y hermosa.

-Ah, si -dijo el hombre ilustrado-, mis ilustraciones. Me siento tan orgulloso de ellas que me gustaría destruirlas. He probado con papel de lija, con ácidos, con un cuchillo...

El sol se ponía. La luna se levantaba ya por el este.

-Pues estas ilustraciones -afirmó el hombre-, predicen el futuro.

No dije nada.

-Todo está bien a la luz del sol -continuó-. Puedo emplearme entonces en una feria. Pero de noche... Las pinturas se mueven. Las imágenes cambian.

Creo que sonreí.

-¿Desde cuándo está usted ilustrado?

-Desde el año 1900. Yo tenía entonces veinte años y trabajaba en un parque de diversiones. Me rompí una pierna. No podía moverme. Tenía que hacer algo para no perder el empleo, y entonces decidí tatuarme.

-Pero ¿quién lo tatuó? ¿Qué pasó con el artista?

-La mujer volvió al futuro -dijo el hombre-. Así es. Vivía en una casita en el interior de Wisconsin, no muy lejos de aquí. Una vieja bruja que en un momento parecía tener cien años y poco después no más de veinte. Me dijo que ella podía viajar por el tiempo. Yo me reí. Pero ahora sé que decía la verdad.

-¿Cómo la conoció?

El hombre ilustrado me lo dijo. Había visto el letrero al lado del camino. ¡ILUSTRACIONES EN LA PIEL! ¡Ilustraciones, y no tatuajes! ¡Ilustraciones artísticas! Y allí había estado, toda la noche, mientras las mágicas agujas lo mordían y picaban como avispas y abejas delicadas. A la mañana parecía un hombre que hubiese caído bajo una prensa multicolor: tenía el cuerpo brillante y cubierto de figuras.

-He buscado a esa bruja todos los veranos, durante casi medio siglo -dijo el hombre extendiendo los brazos-. Cuando la encuentre, la mataré.

El sol se había ido. Brillaban ya las primeras estrellas y la luna iluminaba los pastos y las espigas. Las imágenes del hombre ilustrado resplandecían en la sombra como carbones encendidos, como esmeraldas y rubíes con los colores de Rouault y de Picasso, y los cuerpos enjutos y alargados del Greco.

-Cuando las imágenes empiezan a moverse, me despiden. Ocurren cosas terribles en mis ilustraciones. Cada una es un cuento. Si usted las mira atentamente unos pocos minutos, le contarán una historia. Si las mira tres horas, las narraciones serán treinta o cuarenta, y usted oirá voces, y pensamientos. Todo está aquí, en mi piel; no hay más que mirar. Pero sobre todo, hay cierto lugar de mi espalda... -El hombre ilustrado se volvió-. ¿Ve? Sobre mi omóplato derecho no hay ningún dibujo. Sólo una mancha de color.

-Si.

-Cuando he estado con alguien un rato, ese omóplato se cubre de sombras, y se convierte en un dibujo. Si estoy con una mujer, al cabo de una hora su rostro aparece ahí, en mi espalda, y ella ve toda su vida... cómo vivirá y cómo morirá, qué parecerá cuando tenga sesenta anos. Y si me encuentro con un hombre, una hora después su retrato aparece también en mi espalda. Y el hombre se ve a si mismo cayendo en un precipicio, o aplastado por un tren... Entonces me despiden.

El hombre hablaba y al mismo tiempo movía las manos sobre las ilustraciones, como para ajustar los marcos y sacarles el polvo, con los ademanes de un conocedor, de un aficionado al arte. Al fin se tendió de espaldas, a la luz de la luna. Era una noche calurosa, serena y sofocante. Nos habíamos sacado la camisa.

-¿Y nunca encontró a la vieja?

-Nunca.

-¿Y cree usted que venía del futuro?

-¿Cómo, si no, podría conocer estas historias que me pintó sobre la piel?

El hombre, fatigado, cerro los ojos.

-A veces, de noche -dijo débilmente-, siento las figuras. como hormigas sobre la piel. Sé lo que pasa entonces y lo que tiene que pasar. Yo nunca las miro. Trato de olvidarme. No debemos mirarlas. No las mire usted tampoco, se lo advierto. Vuélvame la espalda cuando se vaya a dormir.

Yo estaba acostado no muy lejos. El hombre no tenía, aparentemente, un carácter violento, y las ilustraciones eran tan hermosas... Yo me hubiese ido lejos de toda esa charla. Pero las ilustraciones... Dejé que los ojos se me llenaran de imágenes. Con esos cuadros sobre el cuerpo, cualquiera podía perder la cabeza. La noche era serena. Yo podía oír la respiración del hombre ilustrado, bañado por la luna. Los grillos cantaban dulcemente en las hondonadas lejanas. Me puse de costado para ver mejor las ilustraciones. Pasó, quizá, una media hora. Yo no sabía si el hombre ilustrado se había dormido, pero de pronto lo oí respirar:

-Se mueven, ¿no es cierto?

Esperé un minuto. Y luego dije:

-Sí.

Las imágenes se movían, Una por vez, uno o dos minutos. Allí, a la luz de la luna, con el menudo tintineo de los pensamientos y las voces distantes como voces del mar, se desarrollaron los dramas. No sé si esos dramas duraron una hora o dos. Sólo sé que me quedé allí, inmóvil, fascinado, mientras las estrellas giraban en el cielo.

Dieciocho ilustraciones, dieciocho cuentos. los conté uno a uno.

Primero, mis ojos se posaron en una escena, una casa grande con dos personas. Vi unos buitres que volaban en un cielo rosado y ardiente. Vi leones amarillos, y oí voces.

La primera ilustración tembló y se animó.

Qu'est-ce que c'est?

2009-09-20T11:25:00.003-05:00

La película empezaba así: En un lugar obscuro (pero no tanto) con escaleras estrechas (aunque no tan estrechas) alguien asomaba la cabeza por una ventana, enseguida la cabeza desaparecía del marco de la ventana para luego dejar ver, a través del marco de la misma ventana, como un gato negro (aunque no tan negro) salía volando con sus cuatro patas al aire, la filmación comenzaba en una azotea y eran dos días de rodaje. La película nunca se terminó, porque tampoco nunca comenzó. Las crónicas del piso no serían lo que son, sin sus componentes patafísicos, no llegamos a sátrapas pero hubo un día que nos sabíamos casi de memoria la jerarquía imaginaria. El jueves próximo en Buenos Aires, habrá jornadas de patafísica y un taller, no podré ir, porque no tengo bicicleta.

Look at us, dude...

2009-09-02T20:08:00.005-05:00

I say, I find the last bottle of beer and it's warm. I say, "All women have to do is get naked, and we give them all our money. I mean why are we such slaves?"

I'm just tired, I tell him. It seems women are always bossing me around. First my mom, and now Dr. Marshall. In between there's Nico and Leeza and Tanya to keep happy. Gwen, who wouldn't even let me rape her. They're all just in it for themselves. They all think men are obsolete. Useless. As if we're just some sexual appendix. Just the life support system for an erection. Or a wallet. Women don't want equal rights. They have more power being opressed. They need men to be the vast enemy conspiracy. Their whole identity is based on it.

From now on, I say, I'm not giving any more ground. I'm going on strike. From now on, women can open their own doors. They can pick up the check for their own dinners. I'm not moving anybody's big heavy sofas, not anymore. No more opening stuck jar lids, either. And never again am I ever going to put down another toilet seat...

The timeless music

2009-07-26T10:53:00.009-05:00

La mujer de la fotografía tiene toda la nomenclatura de lo que en la totalidad del planeta se define como una señora, es decir: se ve, se mueve, gesticula, respira, cocina y regaña como tal, pero cuando canta solamente genera gratitud, se llama Doren Shaffer y dejo por acá una de las melodías que más se dejan querer Adorable you con The Skatalites la banda institución madre-padre del género que tanto auge tuvo (el género y sus correlativos) a mitades de los 90 e inicios de los dosmiles, tiempos aquellos de la modernidad retrasada, estos respetables señores hacen lo suyo desde los años 50, aunque como banda se cuenta que iniciaron en 1964, desde entonces supongo llevan en su alineación al set de vientos perfecto, no sabría descomponer verbalizando las complicidades del par de saxofones y trompetas que consiguen, aderezados por un trombón de justo y necesario bajo perfil, en fin, que suenan mejor de lo bien que a mi me ponen.

Last Supper

2009-07-18T21:48:00.006-05:00

Una curiosidad de estas, en orden de izquierda a derecha aparecen: F.W Murnau, el señor responsable de Nosferatu, seguido del realizador de la trilogía Tres Colores: Krzysztof Kieslowski, Glauber Rocha, Lars Von Trier, Ingmar Bergman, Sergei Eisenstein, Paul Thomas Anderson, Jean Luc Godard, Billy Wilder, Federico Fellini, David Lynch, Orson Welles, Stanley Kubrick, Andrei Tarkovsky, Alfred Hitchcock y Akira Kurosawa. Clint Eastwood no aparece, porque mientras vivos y muertos posaban para la estampa, él se encontraba desarrollando su siguiente entrega Invictus, un biopic sobre Nelson Mandela que hasta donde se sabe, está en fase de postproducción y sí, Morgan Freeman viene incluido en el paquete.

I'm in the wrong town...

2009-07-12T13:28:00.002-05:00

"People are crazy and times are strange. I'm locked in tight, I'm out of range. I used to care, but things have changed..."

Los martes sin sol

2009-06-30T10:06:00.004-05:00

-La cuestión no es si nosotros creemos en Dios, la cuestión es si Dios cree en nosotros. Porque, si no cree en nosotros, estamos jodidos. No sé si me estoy explicando. Y yo creo que no cree. Por lo menos en mí no cree. Y en ti tampoco.

-Da igual, Amador, nosotros creemos en ti que es lo que importa.

-Ya, pero tú no eres Dios, no te jode.
-Tú qué dices Serguei, ¿existe Dios o no existe?
-Cuando Yuri Gagarin bajó a la tierra, después de su primer viaje al espacio, un periodista le preguntó la misma cosa, si había visto a Dios en el espacio y Gagarin responde: "Sí, he visto al camarada Dios en el espacio, y me ha dicho que diga que no, que él, no existe."

You know my methods, Watson...

2009-05-22T16:34:00.003-05:00

12.09 - Esperado y esperando...

Well, it's magic...

2009-04-20T23:06:00.006-05:00

En este artículo de Vidiella nos recuerdan que ya viene lo más reciente de Miyazaki y generosamente nos dan pistas sobre su obra, para los menos enterados Tim Morrison escribiendo sobre Hayao dijo: "es la suma de Disney, Spielberg y Welles más los paisajes de Monet y el conocimiento infantil de Roald Dahl". Lo de Disney seguro no le caería mucho en gracia, dudo que lo de Spielberg y concediendo con reservas, quizá lo de Welles.

Sin poder, ni querer contradecir -ni intentándolo- al señor Morrison, dejo un texto de la revista Time en donde nos cuentan un poco sobre lo que llaman el ani-magic, que es la evolución de la animación clásica, al trabajo de los estudios Ghibli, acaso una vez más, este filme nos sirva para mitigar la mezquindad y la abyección de los tiempos que corren. No estoy triste, estoy cansado, de mi cansancio, por inútil y rancio. La película se llama Ponyo on the Cliff by the Sea.

トカゲ

2009-02-13T17:20:00.004-06:00

Ella camina acariciada por el viento

su pelo vuela incontrolable a los lados de su cabeza
mientras se aleja el mundo comienza a partirse en dos
la sangre comienza a brotar de los globos oculares
el oxigeno escasea, su voz enmudece
la tristeza anega el ambiente, denso, denso
su cara brilla con la luz inexistente de la luna
camina temerosa de lo que pueda encontrar en el inframundo
la oscuridad la acaricia suavemente, se pierde en ella y aún asi permanece.

I am already grown up, I just get older.

2009-01-01T13:24:00.006-06:00

Leí en alguna parte que era el padrino del mainstream francés, que se le ha acusado de plagiar a su socio Ritchie con quien produjo Revolver, a Tarantino y a otros estetas de la violencia del cine de los noventa, afecto en sus inicios a los temas acuatico-marinos, quizá por la herencia familiar que tiene y devenido en activista social, de Luc Besson más fresca en la memoria personal reciente están Angel-A (2005) Taken (2008) y Léon (1994) aunque de la intermedia Besson sólo se encargó de escribirla y producirla, su cine no termina de convertirse en una referencia obligada de las cinematografías contemporáneas -o quizá si, precisamente por Léon- como sea, ésta es sencillamente irrepetible, no se agota, se puede revisar con el peor y el mejor de los ánimos y funciona, es de esos relatos como construído a prueba de cualquier amenaza, el tiempo, las fórmulas, las rutas, los buenos, las anticipaciones, los lugares comunes, los malos, las locaciones inmejorables, las bandas sonoras estupendas y los personajes entrañables, en su totalidad es una de esas lecciones que se agradecen en más de un sentido.

Este cinta supuso el debut de la Portman, nos entrega un muy apetecible Gary Oldman, a un atinado Dany Aiello y al Jean Reno de Besson de casi siempre, la historia es de sobra conocida, lo que hay entre una visita al filme y la siguiente es hipermutable e impredecible, lo que sí es que en la última mía, no dejaba de pensar, que cada plano y el plano siguiente, sumaban, que juntos hacían la escena tal y que antepuestas a las secuencias anteriores y a las subsecuentes, daban por resultado un todo en su sitio muy lindo y aunque tanta armonía abruma y produce cierta clase de recogijo, este como todo placer acaba... y Besson sigue. En la revista Ñ hace unos meses nos contaban en las que andaba Luc más alla de los quehaceres cinematográficos en que regularmente se ocupa, en el 2009 regresa de nuevo como productor a las salas con From Paris with Love de Pierre Morel. Santé. No, no son horas de hablar de Mathilda.

Las olas viejas con resacas de la nouvelle vague

2008-09-24T19:15:00.004-05:00

...Y el happy-end

que la censura travestida en voz en off

sobrepusiera al pesimismo del autor,

nos hizo ver

que un mundo cruel

se salva con una

homilía fuera del guión.

El incesante afán de volver, la necedad de quien lucha como intentando recuperar lo que ya sólo la memoria permite transformar en algo que se parece a algún recuerdo y que por las sutilezas del tiempo se convierte tantas veces en extravío. Y que el sueño es también vestigio y que soñando fue que se inventaron a los hombres y hubo veces que salió bien y hubo otras que no lo fue tanto. Y cuando despertó el cine estaba ahí. En la revista Empire nos echan la mano un poco con uno de sus interesantes -por inútiles- entretenimientos, esas listitas de best, greatest and something like that and stuff or something, que a mi me sirven para recordar algo de lo que falta por contar.

More famous than you

2008-08-30T18:27:00.005-05:00

Si, es posible la combinación que valga: un guión así, con una capacidad de improvisación como esa, con ese reparto, y si además al frente y por detrás de toda la historia, se coloca a Scorsese hasta parece fácil. The King of comedy, fue considerada en su momento el fracaso del año, como a veces pasa que la justicia despabila y aparece a destiempo, pasarían los meses y llegaría el punto en donde de película de culto, pasaría a ser considerada obra maestra, el caso es que como Goodfellas, Casino, The Departed, Raging Bull y Taxi Driver, The King of Comedy no defrauda y se convierte en una lección de cine, Scorsese como pocos, sabe construir con la imagen una métrica justa y propia, una elegancia armónica que fluye de cada plano a cada secuencia de cada secuencia a cada plano y viceversa, que no se cansa, que no para, así que, como inicia sigue, hasta que termina, en medio habrá risas, giros y sobresaltos, no sabremos si la risa la motiva una sorpresa, una alegría o el desconcierto del espectador que se ve asaltado por unos personajes que se perciben atrapados en sí mismos y en sus obsesiones, ya se dijo entre un guión así y una libertad de improvisación atípica de las producciones más serias -y esta vaya que lo es- hay tanto y tanta hostilidad y tanta arrasadora violencia semioculta, tan humana que se agradece sinceramente.

Pocos también, saben cómo volcar a su favor, lo que una ciudad-locación-sueño-ficción como Nueva York implica, aunque no coincido con eso que se dice, que las ciudades también son personajes, tratándose de Scorsese, Nueva York sería algo así como el socorrido -por atinado- cliché donde cabe cualquier historia.

Un comercial

2008-08-10T11:31:00.004-05:00

Se trata del sitio web de la revista Interview que fundó Andy Wharhol en los años 70. Y que al día de hoy se conversa fiel a sus orígenes, treinta por ciento de la información es contenido editorial, entrevistas y textitos, el resto: publicidad. Su web, me pareció interesante por el formato en que se presenta. Aunque si, no deja de ser una revista de estas faranduleras a lo Perez Hilton pero fashion.

México y Un puente sobre el Drina

2008-08-10T11:01:00.007-05:00

'México' es el título tentativo de uno de los recientes proyectos cinematográficos de Kusturica, luego de que en una entrevista se declarara admirador del famoso "gángster" revolucionario Pancho Villa. Entre los rumores que circulan por la red, se dice que la filmación tendría lugar en Rusia el próximo año, que se contempla a Guillermo Arriaga como el responsable de la escritura del guión de esta cinta y que Javier Bardem podría levar el protagónico de la película.

La otra noticia es que al parecer cobra forma la realización de 'Un puente sobre el Drina' adaptación de la novela de Ivo Andric, también de la mano del director unza unza, que desde 1993 se ha referido a ésta como la mayor película yugoslava (sic) jamás hecha. Seguro habrá más información en la kustupedia próximamente.

I always get the fuzzy end of the lollipop

2008-08-01T14:58:00.009-05:00

Lo vulgar, no en el sentido hiperclásico del término tiene que ver con la indecencia, lo que causa desagrado, la falta de delicadeza, el carácter ofensivo, crudo, rudo, obsceno, profano, impúdico, pornográfico, clasificado equis, eufemístico de lo que sea, que pueda oponerse naturalmente a la decencia.

En ese sentido Marilyn Monroe no representaría la vulgaridad per sé, en todo caso la enmascararía desde el punto de vista del mito, del ícono pop que ahora es y que se resiste a condenarse al olvido a cuarenta y seis años de su muerte. Y no es Gloria Swanson, ni la Dietrich, no es Katherine ni Audrey Hepburn, ni Bette Davis, mucho menos Greta Garbo o Rita Hayworth, no es Ingrid Bergman, ni Ginger Rogers, tampoco Joan Crawford, ni Ava Gardner, tampoco era una María Felix, Dolores de Río, Andrea Palma, Isabela Corona y Carmen Montejo, nuestras divas tropicalizadas y está lejos de Grace Kelly o de Bárbara Stanwyck. Todas ellas -y seguro se me escaparon muchos nombres más- más allá de su configuración artificial en tanto que productos devenidos del aparato cinematográfico, son seres magníficos y temibles, a los que por igual anatemizamos y canonizamos, las razones para hacerlo algunas veces tienen que ver con el discernimiento, la mayoría de ellas con la seudopercepción estética que nos provocan -trastornos y exabruptos de por medio- son avatares de la belleza y de la tristeza, pues pocas experiencias resultan tan agobiantes como apreciar algo bello sin alcanzar a poseerlo, todas son seres fragmentados y acaso irreales, Marilyn se llamaba Norma y hoy solamente vine a presentarle mi vulgar respeto. Acá un extracto de su autobiografía. Y su sitio oficial.

Grand Splendid Test

2008-07-25T19:35:00.010-05:00

¿Qué es la imagen de aquí arribita?

a) Una publicidad callejera de mal gusto.

b) Un papel tapiz muy feo.

c) Un ejemplar de Chesil Beach de Mc Ewan y otro de La Sombra del Púgil de Berti -envueltos aún- y que dicho sea de paso, acá en este país es momento que no los conocen ni en las librerías y que se compraron en la Argentina, porque en ese país con todo y sus líos se consigue todo lo que habría que leer en este planeta.

d) Un espejismo.

Posdato:

Una imagen de El Ateneo (Bendito sea)

Está en Av. Santa Fé 1860, en Capital Federal, abren de lunes a jueves desde las 9 y hasta las 22, viernes y sábados abren igual y hasta las 24, los domingos son perezosos y laburan de 12 a 22. Acá una nota de La Nación, donde nos cuentan que es la segunda más bella del mundo, sólo por detrás de una librería holandesa.

Shut UP

2008-07-23T16:38:00.003-05:00

A Phillip Seymour Hoffman lo hemos respetado siempre, no somos los únicos, ni los primeros, ni los últimos, estamos ciertos y seguros, el otro personaje, se ganó una porción de mi consideración -y la de un montón de gente que lo tenía relegado a niveles de desprecio pertinentes- luego de verlo en Punch Drunk Love de Paul Thomas Anderson, película de la cual podríamos recuperar casi todas sus secuencias, hoy que Philip cumple -apenas cuarenta y uno- vale recordarlo modestamente con dos momentos de esta gran cinta, justo aquellos en que comparte pantalla con Adam Samdler, acá el primero, aquí el segundo.

No sé cuál es mejor, no sé cuál me gusta más, Benditos sean. Tengo que decirlo, PSH me convence haciendo casi de lo que sea y vaya que con Love Liza puso a dudar a algunos, a mi hasta esa me gusta. Tengo de tarea repasar su filmografía anterior a Boogie Nights, le pediré a Los Muncho que me ayuden, seguro compartiremos gratas sorpresas.

El amigo de Herzog

2008-07-22T18:53:00.005-05:00

Se necesita muy poco, para encender un remedo de debate cuando las agencias de noticias del mundo hacen su trabajo, el día de hoy algunos periódicos con información de EFE, sueltan la novedad que Kinski se enamoró de una enfermera o doctora o algo así, que tuvo a bien atenderle en algún momento de su vida. En la nota lo tratan de ícono de la locura, yo no estoy seguro, pero si intentó estrangularla yo me imagino, que si la quería, y mucho.

Out there's our home. And it's in trouble

2008-07-19T13:38:00.003-05:00

En este reportaje nos cuentan de las vicisitudes de la ciencia ficción como género literario, analizando los factores que probablemente influyan a la vez a su debacle y a su sostenimiento, aunque esto último más evidente en otras formas narrativas como el cine. Finalmente y en consonancia con el texto, parece que el futuro se nos presenta cada vez menos como una interesante realidad especulativa, distante e improbable por lejana, porque la carrera del presente -que es también la carrera de la información dejó de ser lo suficientemente frenética y veloz para seguir la dinámica de lo instantáneo y de esta forma hoy, imaginar futuros posibles resulta tan estimulante como vaticinar los encabezados del diario para el día siguiente. Acá el sitio de Ediciones Minotauro una de las sobrevivientes especializadas en el género.

Fellini, lsd y unas Tom Ford

2008-07-18T22:15:00.012-05:00

A Fellini le tuvieron que insistir mucho para convencerle que experimentara con lsd, intentando despejarle horizontes de la visión y la percepción que bajo el consumo de la sustancia al grueso de mortales de ordinario les produciría tales efectos, aunque tal parece que el intento no arrojó los resultados deseados, en esta entrevista comenta un poco sobre el episodio.

La conclusión fue muy sencilla: Don Federico ya tenía abiertos esos canales así, sin más. En 1963, había dirigido a Marcelo Mastroiaini, a Claudia Cardinali y a Anouk Aimeé en 8½.

Luego de ver a esta última en Un homme et une femme de Claude Lelouch, me quedé pensando que unas gafas Tom Ford no las debe de portar cualquiera.

Aquí una lindísima secuencia en el inicio de la famosa película del director italiano.

Mamá y papá

2008-07-17T11:57:00.005-05:00

Según yo, los dos géneros que parieron el resto de lo que vendria despues son el cine negro y el western cuál fue primero no me pregunten, y si fuere legítimo el cuestionamiento, sería uno de muy poca importancia. Vuelve graciosa una perdida, un extravío o una confusión y nació la comedia, quítale lo gracioso y añadale algo que se le parezca a un conflicto –moral, emocional, internacional si se quiere- y tendrás un drama, a eso agrégale un monstruo espeluznante o un maníatico: horror, terror. Si tienes mucha paciencia, mucho tiempo, un poco de gracia y algo de talento, haz lo mismo pero con dibujos o plastilina: animación, pon a tus personajes a dar saltitos por el cuadro, mueve la cámara un poco, coreografía la composición de tus imagenes, que algunos personajes canten: musical. Y si un personaje persigue a otro hasta que lo alcanza o mejor aún hasta que no lo alcanza y ambos mueren o se desintegran moralmente: thriller, dale un toque serio y aparentemente real –es decir miente lo suficiente y desinforma pero sorprende- y estarás haciendo documental, ponle besitos e intrigas, imposibilidades y traiciones: romance, vete a filmarlo a Oriente, matiza con misticismo, sables y samurais: Kurosawa et al, involucra seres exóticos, transmuta su apariencia, usa humito y lugares inexistentes: aventuras, narra lo mismo o lo que sea, pero en el espacio, en una nave, en otro planeta, o afuerita de este pero no muy lejos y con la promesa de volver pronto, sanos y salvos: Sci-Fi, quítale groseramente, retírale o mejor aún destinale el peor de los presupuestos posibles, aunque lo suficientemente austero para que se haga el rodaje: independiente, retoma un conflicto armado, real o ficticio, que tus personajes sean de múltiples colores –me refiero al tono de su piel- que haya presidentes y consejos de guerra, algun tribunal, aviones, no importa si es en el pasado o en presente o en el futuro, que haya muertos y un número considerable de inocentes blancos o negros: bélico, si perteneces a un país como los Estados Unidos, retoma este género y da clases de historia a partir de él y sólo a partir de él, la autosuficiencia, en el terreno que sea y en los tiempos que corren es muy bien vista, no olvides que los géneros se mezclan y los híbridos hasta en Cannes los están admitiendo, así que combina personajes históricos, con hechos reales, remítete a la literatura, aunque si no lees y tampoco ves cine, las escuelas de cinematografía te abren las puertas previo examen de antidoping aprobado, casi nada nos impide narrar, y narrar cinematográficamente menos, explota biografías, en ciertas latitudes del continente Americano cada que una es llevada a la pantalla, con méritos o sin ellos, muchos lo agradecen y hasta compran masivamente las obras del recién redimido, que alguien juega tennis o algún otro deporte, está perfecto, casi tenemos otro género completo, si hay asuntos interraciales de por medio seguro le irá bien en taquilla y tendrá una corrida bastante aceptable en cable y televisoras, que no hay talento, ni presupuesto, para hacerlo un largometraje, reúnete con tus amigos, autocomplácete y aprende un poco, filma tu propio cortometraje, sobre el final poco importa, se vale el happy end, el final inconcluso, el final cerrado y explicadito, el final sin final, todo por el western y el tal film noir, benditos sean. Acá una página que está muy bien, si te interesa el cine clásico.

Palacio Soufflé

2008-07-16T13:30:00.007-05:00

- ¿Al punto?

- Al punto, Don Pedro. Gracias.

- Bueeeeno.

Otra vez de vuelta al 2005, Jp no me dejará mentir, con él hablé y hablé y hablé interminables horas sobre este lugar, a cada visita que le hacía, era obligado compartir la experiencia conversándola, como intentando atraparla completa en palabras, para que al terminar la charla, ya hubiese motivos suficientes para regresar, así es el amor y así es la magia, así es el Palacio de la Papa Frita, uno de esos sitios inclasificables a donde el tiempo ha resistido seguir su curso habitual, salvando únicamente lo mejor de los momentos que se fueron, para preservarlos en el menú, ahora mismo no me viene a la mente ninguna metáfora que represente con justicia lo que en este lugar se puede bien comer. Aquí el menú de sus especialidades. ¡Huy! el mini bife. Más allá de su cocina -que es dignísima- ahora me traigo el recuerdo de los mozos que ahí atienden, recuerdo en especial a dos de ellos de nombres Pedro y Agapito, de este último anoche que fosforomodeleaba encontré su imagen por ahí en la red, agradezco a quien le rindió homenaje con el retrato, larga vida a esos hombres entrañables. Quizá suene a exageración pero Agapito se merece una película para él solo, el restaurant, su historia y la de su gente también.

The man in the box

2008-07-15T17:59:00.004-05:00

"Every great magic trick consists of three parts or acts. The first part is called "The Pledge". The magician shows you something ordinary: a deck of cards, a bird or a man. He shows you this object. Perhaps he asks you to inspect it to see if it is indeed real, unaltered, normal. But of course... it probably isn't. The second act is called "The Turn". The magician takes the ordinary something and makes it do something extraordinary. Now you're looking for the secret... but you won't find it, because of course you're not really looking. You don't really want to know. You want to be fooled. But you wouldn't clap yet. Because making something disappear isn't enough; you have to bring it back. That's why every magic trick has a third act, the hardest part, the part we call "The Prestige"

* Cutter (Michael Caine) in The Prestige

5 años

2008-07-15T12:02:00.005-05:00

Como lo comentan en el suplemento del ADN Español, esperábamos que cayera primero su hígado, pero cayó él primero, un librero en el DF no se cansaba de repetir que de lo que murió fue de desatención, que sólo tomaba coca cola y café, mitificado o vulgarizado, no importa, seguiremos leyéndolo. Mientras repaso las remembranzas que el mundo literario y periodístico hace de él a 5 años de su fallecimiento me entero que la cineasta chilena Alicia Scherson -de quien tenía ánimo de ver Play, pero al final no la ví- prepara para el 2009, una adaptación cinematográfica, basada en Una novelita lúmpen, dicen que costará medio millón de dólares, doscientos mil más que Play, está en fase de desarrollo, ya cuenta con los derechos de la obra de Bolaño que maneja la agencia Carmen Balcells y será una coproducción compartida con México y Argentina, financiada en parte por el programa Ibermedia. Insisto que el futuro -desamparado si se quiere- está en el Sur. Salud por la antiheroicidad latinoamericana.

Insumises

2008-07-14T23:16:00.018-05:00

Eduardo Berti en su blog nos comparte unas reflexiones de Walter Benjamin a propósito de libros y cocottes, biches, lorettes o demi-mondaines y libros, en El País, nos cuentan de Les Rencontres d'Arles un punto de reunión donde convergen en la localidad de Arles (en el sur de Francia) los mejores fotógrafos y fotografías del mundo desde hace 39 años. Habrá que revisar qué se presentó en la sección Les Insumises, la imagen del post pertenece a Jean-Christian Boucart y fue tomada en Nueva York en el 2003.

It Had to be Murder

2008-07-14T12:12:00.005-05:00

Como sería inadecuado para estos momentos escribir algo -casi lo que sea- en el sentido que fuere, sobre el cine de Hitchcock hablar otra vez de escopofilia, de narrativas y estéticas del suspense hecho con humor, con un toque de sensualidad, pero al mismo tiempo con dramas humanos (algunos trágicos) y demás, no viene al caso. Mejor parece recuperar algún recurso disponible en la red para seguir disfrutando de su obra. Aquí encontré un sitio interesante, bastante enciclopédico pero también entretenido, lo de las películas fragmentadas en frames está curiosito. De las 66 películas que filmó, ¿cuántas estarán a la altura de Rear Window, The Birds, Strangers on a Train, Psycho. En este link aparecen casi todos los cameos que hizo. Y una pregunta sin respuesta: ¿Por qué se tuvo que morir Grace Kelly?

Si nos espera el olvido

2008-07-12T14:29:00.006-05:00

Alejandro Dolina es un autor mucho menos conocido de lo que debería o quizá ahí en sus reductos es donde deba permanecer, lo suyo es ejercitar el lenguaje con la palabra, trazada de ironía, humor, desenfado, rabia y emoción. Quizá su mayor virtud sea la tremenda capacidad que tiene para crearse una propia mitología que comparte en cada entrega. Lo último que leí de él, es Bar del Infierno, una suerte de narración que fabula, hace historia y recrea o compone algunos mitos, en un tono a veces muy teatral. Acá una entrevista que recién dio El Negro donde habla de la literatura, de escribir, de leer.

The truth is... I am Iron Man

2008-07-10T12:24:00.003-05:00

Se confirma que para la adaptación de Guy Ritchie del Sherlock Holmes creado por Arthur Conan Doyle, el elegido es finalmente Robert Downey Jr, puesto así nomás, suena bastante interesante, Ritchie es de los que sin llegar a las estaturas de los Anderson (P.T and Wes) ha conseguido hacerse de un estilo propio -más visual que narrativo dirían algunos- para plantear y contar sus historias, en esta nueva versión, el guión está siendo trabajado como una adaptación libre de un cómic escrito por Lionel Wigram, el productor de los más recientes Harry Potter's, en fin habrá que esperar mientras tanto que llegue RocknRolla a fines de año y nos consigamos una pócima mágica para que las lamentables veinticuatro horas del día nos alcancen para un poco más.

Salvajes

2008-07-10T11:14:00.006-05:00

Buenas y malas noticias, así lo tradujo Arturo, es que veníamos de los Coen, de ver a Wall-e, de seguir las rutas del goce, de predecir el futuro, lamentándonos del presente y olvidándonos del pasado, cuando en el imprevisible camino de la rumorología -que también es subgénero periodístico- se nos presentó la revelación, que se hará película de Los Detectives Salvajes, aquella calificada como la novela mexicana de la contemporaneidad, que nos dejó Bolaño, que la están preproduciendo, que la dirigirá Carlos Sama a quien confieso no sólo que le desconozco sino que desconfío de sus bondades narradoras, en fin que el plan que se traen es estrenarla a finales del 2009, que los culpables serán Catatonia Films y MC Films, productoras mexicana y chilena respectivamente y que la alianza se concretó en mayo pasado durante el festival de Cannes. En Letralia nos mortifican más al respecto. Y en el diario chileno La Nación, nos intentan calmar un poco, finalmente una entrevista con el realizador mexicano.

Giros negros

2008-07-09T17:06:00.011-05:00

Conocí a Enrique Serna (D.F, 1959) cuando en 1999, se publicaba en Letras Libres este texto suyo, en aquel entonces y hasta ahora, me parecía fresca, inteligente y divertida su lectura. Ha publicado los cuentos “Amores de segunda mano” y “El orgasmógrafo” y las novelas “El seductor de la patria”, “Uno soñaba que era rey”, “Señorita México”, “El miedo de los animales” y "Fruta Verde", así como "Las caricaturas me hacen llorar" como ensayista, de su labor como articulista para Nexos y Letras libres, se compila Giros Negros, libro que toma prestado el nombre de la columna que estaba a su cargo en dichas revistas, los giros negros según el autor, se refieren a los locales en los que se venden bebidas adulteradas, a los burdeles clandestinos, de ahí toma esa expresión para referirse a los aspectos canallescos y de los bajos fondos aplicados al mundo de la política y del lenguaje.

En el libro como en los giros negros se encuentra de todo, lo recomendaría al lector desprejuiciado -si es que queda alguno- y que no busca en las letras, sofisticación ni garigol verbal, Serna se deja leer para pasar el rato, sin exigencias culturizadas, sin poses y de preferencia en el baño, sin estreñimientos, a gusto. ¿Por qué vale la pena leerlo? porque se trata del heredero literario de Ibargüengoitia, Giros Negros corre a cargo de Cal y Arena. En El Universal llaman a Serna el Cuauhtémoc Blanco de las letras. Acá una entrevista que dio en el 2004 a propósito de El Orgasmógrafo.

Coen's speak Yiddish

2008-07-08T13:06:00.004-05:00

Y tras el suceso que fue No Country for Old Men, ya se viene meses más, meses menos el estreno de Burn After Reading, aquí el trailer. Por si esto fuera poco, corre información que preparan de la mano de Scott Rudin -quien también produjo There Will Be Blood- y Columbia Pictures, la adaptación al cine de la más reciente novela de Michael Chabon The Yiddish Policeman's Union, que como es ya una natural y mal lograda costumbre en este país no se consigue en ninguna librería. Aquí las notas de Variety, EW y un artículo de la revista Paste.

Mientras tengas cabeza, hay esperanza

2008-07-08T11:45:00.004-05:00

Una postal de Los Ángeles y su contraposición representada por la Nueva York de los años cuarenta, o al revés que no es lo mismo pero resulta igual, más una crisis creativa de un escritor en ciernes, otra vez una historia que desde los primeros planos nos muestra todas las cartas con las que el narrador jugará, para al final ganarnos la partida.

- Me iré de aquí para siempre, me despido de todo. Estas cuatro paredes, los seis pisos de este edificio. ¡Salúdalos por mí, Maury! ¡Los extrañare!

- ¡Soñando de nuevo!

- ¡No mas, Lil! Por primera vez en años estoy despierto... El Tío Dave decía: La luz diurna es un sueño si viviste con los ojos cerrados. Bueno, ¡mis ojos están abiertos ahora! ¡Veo el coro! ¡visten harapos! ¡Pero somos parte del coro, tu y yo, y el tío Dave también!

- El sol está saliendo, chico. Ya estarán saltando sobre el pescado en la calle Fulton

- Déjalos saltar. Déjalos cantar con el corazón.

- ¡Eso es, chico! Encárgate de ese coro arruinado... hazlos cantar!

- Adiós, Maury

- Adiós

- (sale el personaje de escena)

- Oiremos hablar de él... y no en una postal

- (el telonero se acerca a escena y grita: “¡Pescado! ¡Pescado fresco!”)

- Pongámonos a trabajar... es tarde, Maury

- No más, Lil... es temprano.

Que es sórdida, sí, que cuenta una suerte de descenso a los infiernos, sí, que se regodea con el vacío art decó, sí, que su tratamiento cromático -modo sotisficado para referirse a los colores y tonalidades usadas en la película- que todos sus personajes, sus personajes, sí, dice Frank que en estos relatos lo que los diferencia del resto son los personajes y estoy de acuerdo con él, los personajes más un montón de cosas más que hacen de las historias de los Coen, lo que son.

Barton Fink, no es la excepción, por esos azares fastidiosos del tiempo recién di con ella y me ha dejado dos días con la cabeza orbitando en torno suyo. Es un viaje, es un sueño, es una pesadilla, es un despertar, que tiene como eje principal la creación, la obstinación autoreferencial de un autor en crisis, rodeado (y escapando) de la sofisticación de los círculos de la crítica literaria neuyorkina que escapa para caer en la banalización vulgarizada del Hollywood californiano como la representación exquisita del vacío. A los Coen no se les va nada, si hay lecciones de cine accesibles al gran público y no como tratados de teoría cinematográfica, están ahí sus películas y que valga la obviedad, son bellísimas.

Cosas

2008-07-06T13:15:00.003-05:00

Más historia, más. De todo, de lo que sea, de cada una de tus cosas. Stuff.

Canción sin fin

2008-07-06T12:47:00.004-05:00

"yo sólo tengo esta pobre antena,

que me transmite lo que decir,

una canción, mi ilusión, mis venas,

este souvenir..."

Algo así como una antropología del rock o más precisamente su propia biología molecular, fragmentaria. A veces el tiempo si se puede detener un poco y se vuelve música e historia. Sigamos como dicen ellos, honrándoles. Lindísimo souvenir.

El color del desastre

2008-07-04T09:07:00.008-05:00

Desde sus primeras páginas la más reciente (que escribir última es demasiado lapidario) novela de Cormac Mccarthy sugiere tal potencial visual, que había que decidir muy bien quien podría cinefotografiarla, al final la decisión privilegió a Javier Aguirresarobe, fotógrafo vasco que trabajó lo mismo con Woody Allen en Vicky Cristina Barcelona, que con Milos Forman en Los Fantasmas de Goya, Mar Adentro y Los Otros de Amenábar, Soldados de Salamina de David Trueba y Hable con ella de Almodóvar, entre otras cintas menos célebres de su nutrido currículo, en fin, que se las sabe. El caso es que el tratamiento visual tendrá que ser exquisito en tanto que duro, fluído y devastador, pues el contexto donde se desarrolla la historia así lo precisa, el relato literario llevado a la pantalla no admitirá -supongo- demasiadas concesiones en este sentido.

Sobre la película anticipar que Viggo Mortensen -quien con Eastern Promises alcanzó el topus uranus de las cualidades interpretativas- lleva el protagónico and say no more. Que la dirige John Hillcoat quien con The road suma apenas su segundo largometraje, que es australiano y que no sé nada más de él. Por cierto cuando Aguirresarobe charló con El País, se encontraba en México filmando Arráncame la vida dirigida por Roberto Sneider, basada en la obra de Ángeles Mastretta. Acá una nota sobre la producción de esta carretera apocalíptica, que se estrenará en noviembre.

Test

2008-07-03T14:22:00.003-05:00

¿Quiénes son los distinguidos señores?

a) El fantasma de Don Bosco (tercero por la izquierda) santo patrono del ilusionismo, escoltado por algunos falangistas en un congreso de prestidigitación celebrado en Roma.

b) Jean Eugène Robert-Houdin, en la primer convención internacional de magos callejeros, celebrada en Viena, Austria. En la imagen posa con algunos de ellos.

c) Harry Houdini, posando con sus detractores, tras dictar una conferencia magistral sobre las relaciones entre chamanismo y escapismo como espectáculo de masas, en Berlín.

d) Antonio Machado, cigarrillo en mano, escoltado por Miguel Primo de Rivera, Manuel Machado y José Antonio Primo de Rivera en Madrid.

De la lola que se fue a los puertos

2008-07-03T13:59:00.006-05:00

"No fue por una trágica amargura,

que esta alma errante, desgajada y rota;

purga un pecado ajeno: la cordura,

la terrible cordura del idiota..."

Y que el recuerdo, y que la añoranza, y que la Patria que ya no es, y que la historia esa, aquella, de lo que pudo haber sido, y que el amor, la enfermedad, y la memoria, que vivir y que amar, para después morirse. A mi que la generación del 98 me tuvo tanto tiempo sin cuidado, mira vos. Eran poetas.

Padre y hermanos

2008-07-02T19:06:00.005-05:00

Ahora que las horas huelen a La Carretera (que linda edición hizo Mondadori) apetece compartir una charla entre los Hermanos Coen y el señor McCarthy. Claro, tenía que salir a cuento Miller's Crossing. Qué de sorpresas tiene de pronto la palabra cuando confluye así con las imágenes o cuando las imágenes andan por ahí buscándose quien las nombre, las grite, las masculle, las recuerde, las imagine, las olvide, las guarde, las examine, las extravíe, las calle, las maldiga o las diga quedito. Acá la charla publicada en la revista Time en octubre de 2007.

Los nuevos clásicos según EW (y Time)

2008-07-02T18:21:00.010-05:00

A propósito del número mil de la revista Entertainment Weekly se dieron a la tarea de publicar un ranking de los cien nuevos clásicos del cine entre 1983 y 2008. Los diez primeros sitios los ocupan:

1. Pulp Fiction (1994)

2. The Lord of the Rings trilogy (2001-03)

3. Titanic (1997)

4. Blue Velvet (1986)

5. Toy Story (1995)

6. Saving Private Ryan (1998)

7. Hannah and Her Sisters (1986)

8. The Silence of the Lambs (1991)

9. Die Hard (1988)

10. Moulin Rouge (2001)

Acá la lista completa. Que desde luego no dejará conforme a más de alguno, que sumados todos debemos ser un montón. En serio, Moulin rouge, ¿antes que Boogie Nigths, Rushmore, Fight Club, Fargo, There Will Be Blood, The Truman Show, No Country for Old Men? La única latinoamericana que figura en el ranking es Y tu mamá también, en el puesto 86.

No es por ser odioso -sino por un afán más bien ocioso- pero qué pasaría si comparamos con la lista de las 100 películas de todos los tiempos que proponía la revista Time en el 2005. Desaparece Y tu mamá... y encontramos Ciudad de Dios ocupando la posición latinoamericana. ¿Y Moulin?

La ficción que volvió del futuro

2008-07-02T12:33:00.007-05:00

Es cierto que un fantasma que deja la sombra de los auges y las puesta en boga recorre el panorama literario de la actualidad, el de la novela de género, la novela negra. Aunque no sabría precisar dignamente y con tino de neurocirujano bien a bien cuál es la geografía dominante de la tendencia, lo que si parece evidente es que la novela negra está de regreso, tampoco puedo asumirme como voz autorizada del tema, pero no pasa desapercibido que desde finales del 2007 los catálogos de las editoriales más prestigiosas -al menos en castellano y en inglés- se han ocupado de ponernos sobre la mesa un banquete post-apocalíptico sustancioso.

En un artículo publicado en los blogs de The Guardian, Fiction goes back to the future en noviembre de 2007 por Hirsh Sawhney, se nos amplía más sobre el tema. Mañana empiezo con La Carretera de Mccarthy. Y si tengo suerte me conseguiré en alguna parte: Frankenstein, The Invisible Man y Bride of Frankenstein de James Whale.

Wall painted

2008-07-02T11:54:00.006-05:00

Animación en paredes, intervenciones urbanas, grafiti, vaya usted a definirlos como mejor le acomode, quizá se emparentan con Banksy en más de algún modo, aunque su propuesta prescinde un tanto de lo político y apuesta más por lo expresivo articulando una narrativa muy particular y un estilo propio a la vez que diversificado y que se extiende desde Italia, Inglaterra y España hasta la Argentina mundial. Antes me he referido un poco en contra de lo experimental, si esto se puede clasificar de tal modo, quiero más, acá el sitio de este colectivo.

Luces

2008-07-01T13:32:00.004-05:00

Otro ejemplo de como la plástica se vincula a la narrativa con el adicional del componente musical lo encontramos en el experimento que Greenaway se ha montado a partir de La última cena de Da Vinci. A mi no me gusta el "preciocismo-esteticista" del director inglés, pero esta propuesta es bastante interesante. En la Revista Ñ nos informan.

Benditos sean

2008-06-29T10:27:00.006-05:00

- ¿cómo, cine negro?

- sí.

- ¿así tipo clásico, años cuarenta?

- sí.

- ¿y latinoamericano?

- sí.

- No. Me estás cargando.

- que no, ¡carajo!

- ¿pero se hizo recién?

- y bue, por ahí 2007.

- ¿pero cómo?

- y no sé... haciéndolo.

- ¿es decir?

- en Argentina...

- ahhh...

Bendito seas Esteban Sapir, te conocí con Picado Fino y me convenciste, quien sabe a dónde nos habíamos perdido la pista, quién sabe y poco importa, gracias por volver. Perdonen la exaltación, pero la más reciente película del director Esteban Sapir se llama La Antena y cuenta la vida en una ciudad sin voz, en la que todos sus habitantes han perdido su voz y tienen como única distracción un canal de televisión cuyo dueño es un malvado hombre que pone imágenes que distraen y al mismo tiempo hipnotizan a la gente, llevándolas a comprar cierto tipo de productos de los cuales también es dueño. Sólo una mujer tiene voz, y este hombre siniestro que se hace llamar como Sr. TV manda a secuestrar a esta mujer, de este hecho hay un sólo testigo, y todo tomaría un rumbo diferente si es que se llegara a descubrir que el hijo de esta mujer también conserva el don del habla. En esta bendición toman lista de presentes: Méliès, Lang, Buñuel, Welles, Wilder, Carol Reed, John Huston, Hichtcock, Howard Hawks. Acá el trailer de esta joyita. Acá el sitio oficial de la película.

Acá toda mi convicción de que el futuro está en el sur, ¿o no, Fendrik et al? Benditos sean.

Test

2008-06-29T10:18:00.004-05:00

¿Qué sucedía en estos momentos?

a) Diego y Andrés posan para la cámara de la Cardinali.

b) Diego y Andrés comparten un viejo rito gitano.

c) Diego y Andrés se alistan para ir a los Goya.

d) Diego y Andrés toman el fresco en la terraza.

I don't want to survive. I want to live.

2008-06-29T09:30:00.004-05:00

Una aventura de amor y ciencia ficción, animada. Poco más es lo que he leído sobre la más reciente apuesta de Pixar para el verano del 2008 Wall·E, es el año 2700, como mandan los cánones el futuro que se representa es apocalíptico y los humanos han dejado la tierra para habitar otras latitudes en el espacio exterior mientras pasan su tiempo viendo televisión y son atentidos por robots. Tal parece que el universo imaginativo por el que apuesta esta producción es uno de sus puntos fuertes, al repasar los trailers disponibles, es inevitable referenciar esta cinta con otras como el E.T de Steven Spielberg y Short Circuit de John Badman, en el último caso más por el parecido físico del personaje que por los argumentos de los relatos. Se dice también que es casi una película muda lo que me provoca una mayor necesidad por conocerla, faltan pocos días para su estreno y tengo ya muchas ganas de saber luego de Ratatouille, qué sigue, si el año pasado Pixar de la mano de Brad Bird nos regalara una obra que sin dudarlo definiría como perfecta. Yo no sé, pero esta chatarra que huele a oscar es dirigida por Andrew Stanton que ya nos entretuvo –no más- con Finding Nemo y que a juzgar por lo que ya se publica en la red sobre Wall·E no le vamos a reprochar nada, eso si, a Pixar lo que es de Pixar y a Brad Bird lo que es de Brad Bird, de quien también esperamos ya su 1906, la primer cinta no-animada, que es igualmente producida por los estudios Pixar, Disney y Warner, que dirigirá este estupendo narrador y que está basada en un relato de James Dalessandro sobre el terremoto que azotó San Francisco precisamente durante 1906. No, no será otro Titanic, de aquello ya tuvimos suficiente, léase bien: es BRAD BIRD.

Pataphysique

2008-06-28T21:30:00.010-05:00

La palabra Patafísica, encuentra su procedencia en Alfred Jarry, autor del célebre Ubu Rey y aunque escapa a los contenidos de la Real Academia de la Lengua, es sabido que se refiere a una ciencia, quehacer o disciplina paródica que tiene por objeto el estudio de las soluciones imaginarias y las leyes que regulan sus excepciones, "etimológicamente" es una contracción del "epi ta meta ta physica", es decir, hace alusión a todo lo que se encuentre al lado de o -más precisamente- más allá de la física, en un orden lógico, diríamos que existe la realidad física, la realidad metafísica y finalmente la realidad patafísica, si es que de la realidad estuviésemos hablando. En términos patafísicos cualquier (o todo) suceso del universo es una excepción, de tal manera que las leyes de la física no son más que excepciones que tienen lugar con mayor frecuencia. Algunos de los postulados patafísicos son:

a. Nada es extraño a la patafísica puesto que en la vida todo son excepciones.

b. A lo fácil por lo difícil.

c. La existencia no es todo, es incluso lo mínimo.

Como se observa esta disciplina tiene un caracter riguroso aunque parte de la arbitrariedad, en patafísica uno de los símbolos importanes es la espiral, que es una representación del conocimiento perpetuo. Cuenta además, con un calendario propio (de trece meses, cuya era actual empezó el 8 de septiembre de 1873, fecha de nacimiento de Jarry, un santoral laico, un complejo organigrama, innumerables cátedras con sus temas subsecuentes, departamentos y subcomisiones, cargos y dignidades de crípticos y variados nombres así como publicaciones.

La patafísica se perpetuó en esta dimensión de la realidad material (física) con la publicación en 1911 de una obra de Jarry escrita en 1898, titulada "Hechos y dichos del Dr. Faustroll", texto que sería el principio y que llevaría a la postre a situar a la patafísica como un antecedente directo del teatro del absurdo y que se estrenó en París en diciembre de 1896 con un gran escándalo, ejerciendo posteriormente una notoria influencia en las vanguardias del siglo XX, las literarias, las plásticas, naturalmente las teatrales y hasta las filosóficas:

De su semilla crecieron el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el situacionismo, el creacionismo, el estridentismo, el teatro del absurdo, el Art brut, el Grupo Cobra, el Movimiento Pánico y nos remite a nombres como: Arthur Adamov, Aristófanes, Antonin Artaud, Samuel Beckett, Gottfried Benn, Bertolt Brecht, Cortázar, Friedrich Durrenmatt, Jean Genet, Grand Guignol, Huidobro, Eugene Ionesco, Marinetti, Joe Orton, Harold Pinter, N. F. Simpson, Dylan Thomas, Umberto Eco y Fernando Arrabal entre otros.

Acá una aportación del Institutum Pataphysicum Granatensis.

No podía terminar el post sin recordar a unos viejos amigos de El Sueño de la Gallina, quienes desde Australia y con un toque latinoamericano, desocultan. Jarry murió en París de una meningitis tuberculosa. ¡Mierdra!

Action speak louder than words

2008-06-26T18:19:00.008-05:00

"This one came from my stomach. It's referenceless. When you start out, you latch onto other styles, to help you get across what you're trying to say. But this one is mine somehow – and I'm proud of that..."

"My dad was one of the first guys on the block to have a VCR. So along with all the videotapes that I would rummage through, I would find porno movies. Not that it twisted me into some maniac or anything. I was watching porno from age 10 to 17. I had an interest in it"

"I had older brothers and sisters who were doing drugs and playing rock music and doing all those insane things. I was watching"

"You can really see a strong and distinctive line between '70s and '80s porn, not just in the quality but in the spirit behind it"

"All of life's questions and answers are in The Treasure of the Sierra Madre (1948). It's about greed and ambition and paranoia and looking at the worst parts of yourself. When I was writing There Will Be Blood (2007), I would put "The Treasure of the Sierra Madre" on before I went to bed at night, just to fall asleep to it"

Paul Thomas Anderson, nació un 26 de junio del 70. Hoy cumple 38. Ojalá muera en el 2099 o después.

Lumbares

2008-06-26T17:58:00.004-05:00

Qué se recupera satisfactoriamente luego de haberse caído de un árbol, que lo operaron tras sufrir la fractura de una vértebra en el Centro Clínico de Belgrado. Cuentan que el responsable es un cerezo de poco más de cuatro metros de altura. En el sitio de internet de Goran Bregovic nos piden que estemos tranquilos, que ya volverá, será pronto y que gracias por preguntar.

La gloria reunida 2005-2008

2008-06-25T20:50:00.006-05:00

Otra vez el 2005 aparece en la memoria. Fue un año particular, en él viví dos inviernos por capricho de la geografía y el ciclo estacional, bien podría decir que fui intermitentemente feliz durante esos meses, que pasados por el registro del recuerdo fueron los mejores de los últimos tiempos, serán las bondades de mirar a la distancia, el caso es que por aquel entonces veía la luz en el mercado discográfico una auténtica joya responsabilidad de Gustavo Santaolalla, titulada El Café de los Maestros, un disco que con el paso del tiempo cobrará mayor valor e importancia, pues se trata ni más ni menos que la reunión de las leyendas vivas del tango: Carlos García, Lágrima Ríos, Anibal Arias, Atilio Stampone, el Quinteto Baffa-De Lio, Virginia Luque, Osvaldo Berllingieri, Leopoldo Federico, Alberto Podesta, Emilio Balcarce, Nelly Omar, Carlos Lazzari, Horacio Salgan, José Libertella, Mariano Mores, Leopoldo Federico, Carlos Lazzari, Juan Carlos Godoy y Cristobal Repetto, Emilio de la Peña, Oscar Ferrari, Gabriel 'Chula' Clausi, Atilio Stampone y el propio Santaolalla, cada quién con su cada cual, respectivas orquestas, cuartetos o lo que fuera menester. Un disco perfecto que se haría película.

A la par de la salida del disco, el documentalista y médico psicoanalista; Miguel Cohan, ya preparaba en coproducción argentino-brasileña, comandada por Santaolalla, Lita Stantic y Walter Salles respectivamente, la película del mismo nombre. En el filme Cohan sigue a los maestros camino de una presentación en el Teatro Colón en agosto del 2006. El proyecto empezó en el 2003 y tuvo su conclusión este 2008 cuando la cinta aunque fuera de concurso se presentó a nivel mundial en el pasado Festival de Berlín. Mañana se estrena en Buenos Aires, así que mientras consigo vengarme de la geografía una vez más, repasaré los bandoneones, el piano, las quejas, las cuerdas, lamentos y suspiros de los maestros.

Cine y pintura

2008-06-25T14:45:00.008-05:00

En ADN nos cuentan acerca de una exposición en el MoMA sobre la relación entre cine y pintura en la obra de Salvador Dalí. Nunca le encontré el gusto a Un Chien Andalou y en la escuela me miraban raro cuando decía algo sobre las hormiguitas saliendo de la mano y demás monerías surreales, pasa que estas películas las vinculaba a las tendencias experimentales donde la "narrativa" que proponían está más o menos ausente, en el sentido del cine clásico made in Hollywood que representa una narrativa, con una muy amplia tradición -bastante bien sustentada- que viene desde la época de los grandes estudios (o quizá desde sus orígenes) y el star-system hasta nuestros días, por cierto, esta época dorada siempre llamó mi atención por glam, artificiosa y por el código Hays!!!

El still es de Spellbound, una película dirigida por Hitchcock en 1945 y que se antoja ver en una tardecita de esas que se sugieren calimotxeras.

Chávez Ravine

2008-06-25T11:04:00.018-05:00

En la década de los 50, en la ciudad de Los Angeles, existía una comunidad hispana, compuesta fundamentalmente por mexicanos pero donde igualmente se encontraba presencia de otras procedencias latinas, este barrio chicano fue borrado del mapa para dar paso a la construcción del estadio de béisbol de los Dodgers.

En Letras Libres, recuperan muy bien la historia so pretexto de un disco que a la postre se convertiría en un documento histórico, producido por Ry Cooder quien con este trabajo seguía insistiendo en rescatar los sonidos latinoamericanos, años atrás había hecho lo propio por el son cubano, al integrar el Buena Vista Social Club.

Lo sucedido en el Chávez Ravine -nombre del barrio y del disco- fue también del interés de la productora cinematográfica Bullfrog Films que documentalizó el hecho, al parecer sin muchos frutos de difusión internacional.

Como sea la historia -más allá de su carácter anecdótico- tiene lo suyo y hay que conocerla un poco. Resulta sencillo dejarse atrapar por los sucesos que permiten dialogar con diferentes componentes inmersos en la cultura.

Sobre el disco, igualmente merece la pena, es un disco de blues-fusión, que recorre sin timidez géneros y estereotipos de raza, tiempos pasados y tiempos presentes, en una mezcla de culturas marginales que alzan su voz convirtiendo esos sonidos en rasgos definitorios de una identidad amenazada o por las trampas del progreso o por los mitos de la tradición, por ello Chávez Ravine es un disco histórico, político, alternativo, curioso y mestizo.

En lo personal me gusta mucho la narración musical de aquellos boxeadores -amateurs como es preciso- que aunque logrando imponerse a sus rivales en el ring o abajo de él, se verán siempre superados por el bulldozer que derribará sus casas. Es que el box utilizado como metáfora de la realidad latinoamericana, me parece mucho más perfecto que el fútbol.

110 días, 10 años después.

2008-06-24T20:29:00.008-05:00

Si diez años después te vuelvo a encontrar en algún lugar,
No te olvides que soy distinto de aquél pero casi igual.

Si la casualidad nos vuelve a juntar diez años después
Algo se va a incendiar, no voy a mostrar mi lado cortés.

Aquello fue un gran punto de partida,
Pero a la vez qué fácil se olvida.
Diez años después quién puede volver atrás.
Estamos en la tierra cuatro días
Y el cielo no me ofrece garantías:
Diez años después mejor volver a empezar.

Si tu credulidad se deterioró en algún lugar,
No te olvides que soy testigo casual de tu soledad.

Si diez años después no estamos igual, qué le vas a hacer.
Otros diez años más y luego, empezar juntos otra vez.

Aquello fue una linda primavera
Pero fue solamente la primera.
Diez años después el tiempo empieza a pesar.
Me quedan balas en la cartuchera
Pero te guardo siempre la primera.
Diez años después mejor reír que llorar.

Una carta te di que nunca escribí, que nadie leyó.
Hoy, diez años después, todo sigue igual, nunca te llegó.

Dentro del corazón, al día de hoy, no queda lugar.
Si perdí la razón, no fue por amor, fue por soledad.

La vida es una gran sala de espera,
La otra es una caja de madera.
Diez años después mejor dormir que soñar.
No se puede vivir de otra manera,
Porque si no la gente no se entera.
Diez años después quién puede volver atrás.

Diez años después, mejor decir que callar.

Test

2008-06-24T15:13:00.004-05:00

¿Quién es este personaje?

a) Un granjero de Kentucky de visita en un museo.

b) Un mafioso presumiendo su última adquisición.

c) El Señor Philo Farnsworth, inventor de la T.V eléctrica.

d) Un alumno distinguido de Albert Einstein.

El hombre de papel vs. la Gestapo

2008-06-24T14:49:00.005-05:00

El jueves pasado se rindió en Viena un homenaje al mejor jugador austríaco de todos los tiempos, capitán del Wunderteam, equipo que arrasó con las potencias futbolísticas de la época: Escocia 5-0, Alemania 6-0 y 5-0, Suiza 8-1, Italia 2-1 y Hungría 8-2. La suya es una historia de vida memorable donde futbol y fascismo se unen, teniendo por resultado una genialidad pagada al costo de la tragedia. Acá la nota del diario español Público y una más de The Guardian que registra la misteriosa muerte de Matthias Sindelar, a quien también llamaron el mozart del futbol.

Nocilla Dream - Nocilla Experience

2008-06-22T12:59:00.008-05:00

La escena es tan hermosa que provoca náuseas. Un hombre –o una mujer, da lo mismo– afina su perfil en Facebook. O envía un sms. O seduce a un adolescente en –digamos– Second Life. Mejor: un hombre lee un texto, un texto cualquiera, en internet.

Un hombre lee un texto en internet y una frase lo arrastra a la siguiente y, de pronto, un link lo dispara a otro texto, profusamente ilustrado, que no tarda en rebotarlo a un blog que reproduce un video, copiado de otro sitio, para terminar comprando, nueve o dieciséis clicks más tarde, un boleto de avión –o una computadora más potente– en un inesperado pliegue de la red.

Lo hermoso: cuando el hombre vuelve a la cama, tiene a su lado, sobre el buró, una anacrónica novela costumbrista. O, ay, romántica. O elementalmente histórica.

Eso le gusta: que los libros contemporáneos no lo parezcan. Que todo cambie pero no la literatura. Que las obras literarias, buenas o malas, se mantengan lineales, sucesivas, coherentes, humanistas, reconfortantes, reaccionarias. Ese hombre es, por lo pronto, casi todos los hombres.

Nocilla dream, que puede soportar sin pesadumbre la etiqueta indie, es una de las apuestas narrativas más arriesgadas de los útimos años. Proliferan en ella las referencias al cine independiente norteamericano, a la historia del collage, al arte conceptual, a la arquitectura pragmática, a la evolución de los PCs y a la decadencia de la novela. Agustín Fernández Mallo se fija en los outsiders del siglo XXI y sobre todo en la misteriosa conexión entre algunas vidas alternativas y globalizadas que transitan por escenarios de Serie B: rubias de burdel que sueñan con que algún cliente las lleve hacia el Este, ácratas que habitan en extrañas micronaciones, ancianos chinos adictos al surf, un argentino que vive en un apartahotel de Las Vegas y construye un singular monumento a Jorge Luis Borges… Todos ellos atrapados en la metáfora conductora de los desiertos y en la belleza del vacío.

Pues no, tampoco la hemos leído pero me recuerda a Guan tu fak de Alejandro Lopez que fue novedad en el 2005 y que en aquel momento se anunciaba como una trilogía y que por azar u olvido -o ambos- perdí de vista, la intuición que no es ciega ni tonta, me dice que habría que estar más pendiente del catálogo de Interzona. Haber si pescamos esos títulos de Nocilla Dream y Experience pronto. Aquí la reseña de ambos por Rafael Lemus en Letras Libres.

Ciudad Cantilos

2008-06-21T12:34:00.009-05:00

En el 2006 Fabiana Cantilo -las mejores piernas del rock argentino- ganaba en el rubro mejor álbum artista femenina de rock en los Premios Gardel con su disco Inconsciente Colectivo, por muchas razones que no viene al caso desgranar me parece que hoy está bueno el sol del día para recordar una letrita de Miguel Cantilo incluída en esa producción, propia de amantes y nostálgicos del mejor rock que se produce abajo de la cintura del continente americano, en ese hermoso culo del mundo. Cuando lo compré el dependiente de la tienda me dijo: "no esperábamos ya nada de la Cantilo viste, pero mirá cómo suena" acto seguido en verdad que abrí mucho los ojos, dije algo que no recuerdo y pagué, le dí las gracias -no supe a quién- y me fui contento de haberlo conseguido, pues en otras tiendas ya no lo tenían, era para Leo y hasta donde sé le gustó mucho. Espero que lo ponga de vez en cuando mientras compone sus canciones.

Cabe aclarar que según yo y mis fuentes -que no siempre son las mejores- la Cantilo no es hermana, ni hija, ni sobrina, ni prima, tampoco tía, ni su abuela o su madre, no es su esposa, ni su novia, ni amante de Miguel Cantilo, quizá serán amigos, quizá, luego les pregunto.

El padre de ella es un artista plástico de quien no tengo el gusto y a quien apodaban el "Mono" Cantilo. Eso sí en sus inicios fue fan de los Beatles, luego llegó Charly y el padre de el resto Luis Alberto Spinetta y la historia cambió o la historia se hizo según sus partituras.

En fin que Yo vivo en una ciudad me gusta mucho y ante la versión de la reina del twist inclino la cerviz.

Yo vivo en una ciudad

donde la gente aun usa gomina

donde la gente se va a la oficina

sin un minuto de mas

Yo vivo en una ciudad

donde la prisa del diario trajín

parece un film de Carlitos Chaplin

aunque sin comicidad

Yo vivo en una ciudad

que tiene un puerto en la puerta

y una expresion boquiabierta

para lo que es novedad

y sin embargo yo quiero a ese pueblo

tan distanciado entre si, tan solo

porque no soy mas que alguno de ellos

sin la gomina, sin la oficina

con ganas de renovar

Yo adoro a mi ciudad

aunque su gente no me corresponda

cuando condena mi aspecto y mis hondas

con un insulto al pasar

Yo adoro a mi ciudad

cuando las chicas con sus minifaldas

parecen darle la magica espalda

a la inhibicion popular

Yo adoro a mi ciudad

aunque me acuse de loco y de mersa

aunque guadañe mi pelo a la fuerza

en un coiffeur de seccional

y sin embargo yo quiero a ese pueblo

porque mi incita le rebelión

y porque me da infinito deseos

de contestarles y de cantarles

mi novedad, mi novedad

Aquí La Biblia online del rock argentino, acá su voz predicadora, la ya mítica Mega 98.3

(yo adoro a esa ciudad y por eso vuelvo y ya vuelvo...)

El Estadio no tiembla, late.

2008-06-21T10:55:00.007-05:00

Como bien decía Arturo, a Villoro le dan cada vez mayor espacio en el ADN de La Nación, eso da gusto, en esta ocasión se despacha una crónica canchera -uno de sus guilty pleasures narrativos- que cae re bien y agradecemos, a propósito de los clásicos en el fútbol.

Ahora que me lo pregunto, no sabría bien a qué otro autor mexicano vivo, poner a la altura de este hombre, habrá que proponer un referéndum en la redacción. Seguiremos informando.

Mmm-mmm-mmm-m'mmm-mmm...

2008-06-20T19:35:00.013-05:00

Hay momentos donde no está de más, saber reconocer aunque sea un poco, que el amor y la muerte son las únicas cosas verdaderas. Acá una crónica de cómo encontrarle el gusto -didácticamente- a revolcarse en el fango. Se sugiere acompañar la lectura del texto con alguna de las siguientes melodías:

a) You are so beautiful de Joe Cocker (puede ser la versión de Louis Armstrong)

b) You are my sunshine de Norman Blake y luego ves O Brother Where Art Thou? si te gustan las epopeyas o si sabes al menos que significa la palabra epopeya.

c) Sugar baby love de The Rubettes y pones Breakfast on Pluto.

d) I'm sticking with you con The Velvet Underground y repasas Juno si eres un(a) lolito(a) o recién cruzaste la curva de los 18 (cabe si tienes menos de 30)

e) Let's get it on de Marvin Gaye, si eres o te crees muy clásico, muy elegante y lloraste con Casablanca.

f) It ain't me babe de Johny Cash, en la versión de Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon, seguida de Walk the line.

g) I've just seen a face de The Beatles, si te crees indie, hippie o espíritu libre formado por jesuitas.

h) Here comes my baby de Cat Stevens y te quedas viendo Rushmore de preferencia en soledad.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living

2008-06-19T19:54:00.012-05:00

Damien Hirst es uno de los artistas plásticos vivos -británico, naturalmente- que pertenece junto a Angus Fairhurs (fallecido recientemente, en marzo pasado) y Tracy Emin, al grupo Young British Artist (YBA) el cuál puede definirse como una escuela de vanguardia que logra vincular el universo del arte, el espectáculo, el mercado y los medios de comunicación, pugnando por un estilo que más de alguno podría definir como escandaloso o provocador, Hirst en este sentido, es considerado el niño prodigio del arte contemporáneo cuando además consigue que una porción del mercado cotice y adquiera su obra a elevados costos al tiempo que la porción restante se pregunta: ¿eso es arte?

Le tengo envidia y podría abarcar en castellano y en inglés un amplio espectro de maledicencias sobre su trabajo, porque eso de poner en formol vacas y sus estómagos, ovejas y tiburones a mí no me parece de gran mérito creativo, pero a quién le puede importar esta opinión, si hace poco se pagaron 74 millones de euros por una calavera humana a la que el señor Hirst le incrustó en toda su superficie montones de diamantes, acá la nota de El Mundo.

De sobra decir que el tema central de su obra es la muerte y que se ha visto involucrado en episodios con la policía a causa de su exposiciones en Estados Unidos donde los buenos son tan buenos y los malos son muy malos.

Recientemente el artista concretó un acuerdo comercial con Levi's a través de la fundación Andy Warhol, para que se ocupara de modificar prendas de la marca partiendo del clásico modelo 501 y que ya están de venta en el sitio de Barneys con precios que van de los 78 a los 2500 euros aproximadamente.

Aquí una guía de las galerías montadas en viejas fábricas en el Este de Londres, por si se tiene tiempo y ganas de curiosear un poco, viene incluída la White Cube Gallery en donde Hirst también expone.

Habrá noticias pronto, pues ya se anuncia su próxima subasta en Sotheby's.

Reductio ab absurdum vol.1

2008-06-19T10:13:00.011-05:00

"Y no estaremos hablando de esas mentiras toscas, burdas, gratuitas e inverosímiles que están al alcance de los aficionados, de los diletantes, claro que no. Hablamos de ese sutil ejercicio de simulación que puede dar los más codiciados frutos si quien lo pone en práctica domina el difícil arte de la seducción."

Se precisa de la mentira para alcanzar el grado de la impostura. La mentira en el comportamiento cotidiano es inaceptable, pero en la literatura vale, en la poesía vale y en los sueños y queremos más y queremos más siempre, porque la mentira hecha canción, poesía o palabra de mujer, es más verdad, que cualquier verdad probada y no son pocos los artistas que ingenuamente andan por ahí profiriéndonos episodiecitos de belleza impostada. Pero belleza al fin y al cabo.

Quizá el contraste natural de lo ya dicho sea posible representarlo en las dimensiones más subdesarrolladas de la política (que como canción de Jose Alfredo suelen ser del dominio público) aunque Oscar Wilde en "La Decadencia de la mentira", negaría esto afirmando que los políticos no mienten. Arte, ciencia o placer social -me quedo siempre con la primera- ¿Qué sería de Sabina sin la mentira? ¿cuántas felices imposturas se nos han propinado a partir de la elevada ficción transmutada por los filtros de las versiones de la realidad? ¿cuántas decepciones pendientes por cobrar?

En fin que hasta Eco dijo que mentíamos desde el preciso momento en que hablábamos, lo que equivale a decir que mentimos siempre o casi siempre, quizá los únicos que no mienten son los muertos, aunque siempre a través de otro (un vivo o un fantasma) se puede hacer mentir a un muerto, prueba de ello son tantas biografías y algunos cuentos, al fin de cuentas lo interesante del caso es que hasta parece que nos comprendemos: entre vivos y muertos, muertos y vivos, vivos con vivos, mientras los muertos se divierten, ya que es verdad sabida que entre fantasmas se cuentan los mejores sindicatos, tertulias y clubes sociales naturalmente a costa de los vivos.

Si todo arte es mentira y encima es inútil pero imprescindible, debemos estar agradecidos, genuina y literalmente agradecidos con todos aquellos que considerándonos, nos han mentido.

Las noches en el Tita Merello.

2008-06-17T19:04:00.005-05:00

Luego.

Esas calles, la soledad y el frío.

Un té, la cama, algunos libros.

Ortuño de 9

2008-06-17T14:43:00.011-05:00

Recién me entero de la publicación de la antología Grandes Hits Vol. 1 Nueva generación de Narradores Mexicanos, en donde se compilan textos de Guadalupe Nettel de quien leí El Huésped y no me resultó tan gratificante, a pesar que la crítica lo ponía muy bien, mis expectativas tendieron a la baja conforme avanzaba su lectura, en Grandes Hits... también se incluyen textos de Bernardo Fernández, Luis Felipe Lomelí, entre otros narradores, en donde atinadamente aparece Antonio Ortuño, a quien -sin propósito de menosprecio para el resto- considero el mejor de su generación, un 9 nato.

Su primera novela El buscador de cabezas (Joaquín Mortiz, 2006), recibió el elogio unánime de la crítica literaria mexicana y fue seleccionada por el diario Reforma como mejor primer libro del año. En 2006 apareció en España su libro de relatos El jardín japonés y, el año pasado, fue publicado su más reciente trabajo: Recursos humanos (Anagrama), con la cual fue finalista del Premio Herralde de Novela (España), en su edición 2007 y que Arturo no me ha pasado.

La crítica ha celebrado su humor negro, así como la agilidad y precisión de su prosa y su capacidad para explorar las contradicciones de sus personajes. Desde 1999 trabaja en el grupo Milenio, donde ha sido reportero, editor y, actualmente, Jefe de Redacción del diario Público-Milenio. Además, colabora habitualmente en publicaciones como Letras Libres, La Tempestad y Cuaderno Salmón.

El resto de la alineación de Grandes hits... está compuesto por Alberto Chimal, Bernardo Esquinca, Julieta García, Jorge Harmodio, Mayra Luna, Alejandra Maldonado, Alain-Paul Mailard, David Miklos, Eduardo Montagner, Antonio Ramos, Pablo Raphael, Juan José Rodríguez, Ximena Sánchez, Martín Solares y Heriberto Yépez.

Una muy atinada selección donde el que juega de 9, se apellida Ortuño. Hay que tenerlo, en una de esas, por ahí descubrimos algún contención interesante, un buen armador, más de un par de carrileros y quizá un central impasable. Digno de celebrarse que en la alineación se aparezcan julietas, mayras, alejandras y ximenas con equis, quiero leerlas.

Fuentes Ex Cathedra

2008-06-17T14:27:00.005-05:00

Desde la Universidad de Brown en los Estados Unidos, el escritor mexicano Carlos Fuentes, nos obsequia una lección-entrevista en la cuál sin más, admite que no ha leído a Roberto Bolaño, su didáctica comprende desde la novela de la independencia al mundo indígena, pasando por el boom y los nuevos narradores. Personalmente le he leído tan poco y lo recuerdo tan difusamente que me parece una nada la obra de este señor.

Relicarios de José de Extailarena

2008-06-16T18:20:00.012-05:00

Que el Kutxi nunca se las dio de poeta, eso se sabe, que pocos muy pocos le creemos, también, que es un mentiroso, eso está claro. Pero para ser artista se debe saber mentir y este se sabe unas cuantas, luego de Ruidografías, vendría El Sumidero y después Poemas indómitos, sabrá Dios -o el diablo- donde quedaron, extraviados esos textos, junto a mis apuntes, notas y demas papelitos de mis días españoles, quizá los guarda Elena.

En su libro León manso come mierda: Poesía completa (1999-2004) se recopilan aquellos tres libros de poemas, está de más de decir que al día de hoy son inconseguibles cualquiera de los cuatro títulos. También que fueron autoediciones. Leer poesía tiene el encanto de explorar territorios vírgenes, aunque de algún modo responda la búsqueda a la capacidad de sorpresa de quien vaya descubriendo, cuando uno lee poesía, está tratándose de encontrar en la voz del otro hecha palabra con algún despropósito, a veces oculto, a veces manifiesto de por medio.

Kutxi nació en Berriozar en 1975, es la voz de una banda de rock que me gusta mucho Marea, con quien ganó popularidad con los discos La Patera, Revolcón, Besos de perro y 28.000 puñaladas, editados entre 1999 y el 2004 y Las Aceras están llenas de piojos que vio la luz en el 2007. Me gusta cuando canta su poesía, las letras de sus canciones me parecen excelentes, también es curioso y a menudo común que más de alguno confunda su voz con la del Robe Iniesta, otro representativo icónico de los días donde se usaban más los puños que las palabras para hacerle saber al otro algún diferendo en el parecer. ¿Dónde están mis amigos?. Acá la página de los Marea.

Me dices que me parezco a los caracoles,

me sobra techo, me muero en soles,

tras la espesura del chaparrón,

será que el camino bueno se ha vuelto malo,

o que no quiero pegar ni un palo,

que solo quiero escuchar tu voz.

Que siempre llego a la deshora que marca el corazón

y que, cuando estamos a solas, molesta el caparazón.

Me dicen que tus braguitas revolotean

que lo hacen sólo pa que las vea

que llevan alas de desamor,

será que las ensuciamos tan malamente

que los colchones son mala gente,

que siempre quieren tener razón

Que siempre llego a la deshora que marca el corazón y que,

cuando estamos a solas, molesta el caparazón.

Mi casa está donde estás tú

los mismos ojos, la misma luz

mi casa está donde estás tú

los mismos clavos, la misma cruz

los mismos clavos, el mismo ataúd.

Socorro pido

2008-06-16T13:28:00.004-05:00

Hemos coincidido con los amigos e incluso con algunos clasificables en otras categorías menores el disgusto que nos representa sentir que una porción mínima de nuestro patrimonio llamémosle cultural o cultureta -que no es que tengamos mucho tampoco- se nos vaya diluyendo entre otras personas, sucede con la música, con el cine y con la literatura, con la pintura no, ni con la danza, será porque nos aburren más o de ese back tenemos menos, tenemos poco o no tenemos. En fin que nos apropiamos a tal punto de algunas cosas, que saber que ya rondan entre algunos otros nos resulta inaceptable, mis mejores amigos son como yo, arrogantes y desajustados, monjas o pastores anglicanos no somos, nos falta paciencia y prudencia, escribo así de ellos y pienso que debería hablar sólo por mi, que culpa tienen ellos y que consideración tendría yo para con ellos si finalmente quien escribe es uno sólo que se alza con la voz de los otros sin pedirles permiso, que me perdonen en la vulgarización y en la ignonimia que también por eso son mis amigos.

En Hermano cerdo, encontré un ensayo interesante sobre el fenómeno Bolaño en los Estados Unidos, aquí el link.